Mer

Dans « Flamme sur l’eau », le voilier devient lumière. Les voiles s’embrasent de tons rouges, orangés et dorés, contrastant avec la fraîcheur de la mer. La toile joue sur cette opposition : la force du feu et la fluidité de l’eau, réunies dans une même énergie.

La composition est vive, rythmée, presque musicale. Les coups de pinceau, tantôt larges tantôt incisifs, donnent le sentiment que le voilier fend l’horizon avec ardeur. La flamme n’est pas seulement une couleur, elle est une intensité : celle du soleil couchant, du souffle du vent, du désir de mouvement.

Par cette œuvre, Sabine Vandermouten célèbre la vitalité et la puissance de la nature. On y ressent l’élan d’un départ, l’excitation d’un voyage, mais aussi la beauté fragile de l’instant qui s’embrase avant de disparaître. L’abstraction laisse au spectateur la liberté d’y voir un incendie de lumière ou une métaphore de la passion humaine.

Accroché dans un salon, « Flamme sur l’eau » capte immédiatement le regard. Sa palette vibrante crée une atmosphère chaleureuse et dynamique. C’est un tableau abstrait unique, signé, qui apporte une touche d’énergie solaire à tout intérieur.